Mozaika florencka: produkcja

Uderzającą techniką dekoracyjną, która może nadać unikalny szyk wnętrzom lub wnętrzom, jest zastosowanie mozaiki. Ta złożona, pracochłonna sztuka, wywodząca się ze starożytnego Wschodu, doświadczyła okresów rozkwitu i zapomnienia, a dziś zajmuje godne miejsce wśród metod dekoracji pomieszczeń i wyposażenia. Mozaika to obraz składający się z kawałków kamienia, ceramiki, smaltu, kolorowego szkła. Jedną z wielu technik tworzenia mozaik jest Florentine.

Powstał we Włoszech w XVI wieku i swój rozwój zawdzięcza słynnej rodzinie Medici, której przedstawiciele zawsze patronowali artystom i mistrzom sztuki użytkowej. Herzog Ferdinand I di Medici założył pierwszy profesjonalny warsztat, zapraszając najlepszych kamieniarzy z całych Włoch iz innych krajów. Wydobycie surowców nie ograniczało się tylko do lokalnych zasobów, ponieważ zakupy dokonywano w Hiszpanii, Indiach, krajach Afryki i na Bliskim Wschodzie. Do warsztatu zebrano ogromną kolekcję kamieni półszlachetnych, których zapasy są dziś używane.

Tworzenie mozaik przyniosło ogromne zyski i uznano je za ważną strategicznie produkcję dla Włoch w tamtych latach. Przez trzy stulecia mozaiki te były popularne w całej Europie: pałace władców i arystokraci z pewnością używali luksusowych florenckich „obrazów kamienia” w ich dekoracjach. Dopiero w połowie XIX wieku ten rodzaj dekoracji stopniowo wyszedł z mody.

Złożoność procesu technologicznego, czas trwania produkcji (na poszczególnych pracach mistrza pracował przez kilka lat) oraz wykorzystanie kamieni półszlachetnych sprawiły, że elita sztuki stała się sądem. Nie każdy dwór królewski mógł sobie pozwolić na treść takiego warsztatu.

Rosyjscy rzemieślnicy opanowali i rozwinęli tę technikę pod kierunkiem królowej Elżbiety Petrowneja wiele ich prac konkurowało z włoskimi projektami. Rozwój tego stylu w Rosji wiąże się z nazwiskiem mistrza fabryki cięcia Peterhof, Ivana Sokolova, który był szkolony we Florencji. Mistrzowsko użył syberyjskiego jaspisu, agatu, kwarcu. Zachowały się wspomnienia jego współczesnych, gdzie kwiaty wyłożone z kamieni wydawały się żywe i pachnące.

Głównymi ośrodkami pracy z mozaiką florencką są fabryki Peterhof, Jekaterynburg i fabryka kamieni Kolyvan w Ałtaju. Rosyjscy kamieniarze zaczynają szeroko wykorzystywać piękny malachit Ural, który ma wyrazisty wzór, oraz wysokowartościowe minerały Ałtaju, które można przetwarzać tylko za pomocą narzędzi diamentowych.

W przyszłości to właśnie artyści Kolyvansky Plant stworzyli jeden z największych paneli (o powierzchni 46 metrów kwadratowych) wykonanych dla tej techniki dla stacji w Barnaulu.

Metoda układania mozaiki we Florencji wyróżnia się precyzyjnym dopasowaniem części, gdy nie ma widocznych szwów i linii łączących różne elementy kamienne. Gruntowne szlifowanie tworzy idealnie płaską, jednolitą powierzchnię.

Stworzona z naturalnych kamieni mozaika jest niezwykle trwałajasne kolory nie blakną z czasem i nie blakną od światła słonecznego. Płynne przejścia kolorów pozwalają osiągnąć podobieństwa z tym obrazem, a nie z intarsją.Bardzo często włoscy mistrzowie używali czarnego marmuru na tle, w przeciwieństwie do których inne kamienie świeciły jeszcze jaśniej.

Naturalna bogata kolorystyka kamienia: przejścia jego tonów, smug, plam, uderzeń są głównymi środkami graficznymi tej techniki. Ulubionymi materiałami do produkcji florenckich mozaik były bardzo dekoracyjne kamienie: marmur, jaspis, ametyst, karneol, chalcedon, lapis lazuli, onyks, kwarc, turkus. Włoscy mistrzowie wynaleźli unikalne technologie do ich przetwarzania, na przykład wpływ temperatury pozwolił kamieniu uzyskać pożądany kolor. Ogrzane kawałki marmuru stały się delikatnym różowym odcieniem, a chalcedon wzmocnił blask i jasność kolorów.

Każdy kamienny talerz został wybrany przez mistrza nie tylko kolorem, ale również fakturą: w przypadku mozaiki ze szmaragdowymi liśćmi konieczne było znalezienie kamienia o podobnych zielonych żyłach, aby uzyskać obraz futra - minerału ze wzorem imitującym kosmki.

W dekoracjach kościelnych aktywnie wykorzystywano mozaiki florenckie do dekoracji podłóg, wnęk, portali, a także zdobionych przedmiotów świeckiego wnętrza: blaty, elementy mebli, różne szkatułki, drobiazgi. Duże panele, jak malownicze płótna, zdobiły ściany ceremonialnych sal, sal lekcyjnych i salonu.

Proces tworzenia florenckiej mozaiki można podzielić na trzy etapy:

• operacje zaopatrzeniowe - wybór wysokiej jakości surowców, znakowanie kamienia i jego cięcie;
• zestaw elementów mozaiki - są dwa sposoby: bezpośredni i odwrotny;
• Wykończenie - produkty wykończeniowe i polerujące.

Wybór kamienia jest bardzo ważny, aby wiedzieć i wziąć pod uwagę jego właściwości., ponieważ od tego zależy kierunek cięcia. Każdy minerał ma indywidualne właściwości optyczne, w szczególny sposób mieni się w świetle i ma własną strukturę. Kamień jest koniecznie zwilżony wodą, następnie staje się jasny, jak po polerowaniu, i możesz zrozumieć, jak będzie wyglądał gotowy produkt.

Wybrane kamienie są znakowane i cięte na specjalnej maszynie. Podczas tego procesu zimna woda jest obficie wylewana w celu chłodzenia piły i uważnego monitorowania zgodności z przepisami bezpieczeństwa. Elementy są cięte z marginesem przy przetwarzaniu połączeń.

Za pomocą specjalnej piły mistrzowie florenccy wycinali niezbędne fragmenty z cienkich płyt o grubości 2-3 mm - rodzaj cebuli z wygiętej elastycznej gałęzi wiśniowej z napiętym drutem. Niektórzy rzemieślnicy nadal używają tego autentycznego narzędzia dzisiaj.

Wykańczanie poszczególnych części wzdłuż konturu odbywa się na szlifierce za pomocą koła karborundowego lub płyty czołowej diamentowej, ręcznie ulepszonej za pomocą pilników diamentowych.

Podczas składania elementów do ogólnego obrazu metodą odwrotną, fragmenty mozaiki są umieszczane na szablonach do dołu i mocowane od wewnątrz kompozycją klejącą do podłoża (na przykład z włókna szklanego lub kalki). Ta technologia jest wygodna w tworzeniu dużych projektów: duże części składane w taki sposób z małych elementów są następnie montowane lokalnie. Ta metoda umożliwia również szlifowanie przedniej powierzchni mozaiki w warsztacie.

Technika bezpośredniego wybierania polega na natychmiastowym umieszczeniu fragmentów wzoru na stałe. Dawni mistrzowie układali kawałki pokrojonych w kamień płyt na wyrównanej warstwie mocującej. Obecnie bezpośrednie wybieranie, podobnie jak odwrotne, jest najczęściej wykonywane w warsztatach na podłożu z włókna szklanego, a następnie przenoszone na obiekt.

Zmontowany produkt jest przetwarzany przy użyciu past polerskich i polerskich. Różne kompozycje polerujące są stosowane do różnych rodzajów kamienia, w zależności od fizycznych i mechanicznych właściwości minerału.

Architekci od dawna doceniają wysoką dekoracyjność florenckich mozaik. W okresie sowieckim kwitło wiele różnych rodzajów mozaiki w przestrzeni publicznej. Większość paneli była wykonana ze smaltu, ale metoda florencka również nie została zapomniana i była aktywnie używana. A ponieważ ta technika jest najbardziej trwała, ponieważ lata nie mają mocy nad kamiennymi malowidłami, wciąż wyglądają jak nowe.

W nowoczesnych wnętrzach odpowiednio dobrana florencka mozaika nie będzie wyglądać jak obcy i przestarzały element. Wspaniałe wzorzyste panele do ścian i podłóg w holu, łazience i kuchni można wejść zarówno w stylu klasycznym, jak i nowoczesnym, ożywią surową technologię lub loft. Płótna mozaikowe będą świetnie wyglądać w dekoracji basenu lub tarasu w wiejskim domu.

Małe formy tej mozaiki również wyglądają interesująco: pudełka ozdobne, lustra, zestawy do pisania prezentów do szafki i tak dalej.

Ta technika jest również szeroko stosowana w biżuterii: duże broszki, kolczyki, pierścionki, wisiorki z wzorzystym wzorem z kamienia niosą ze sobą szczególną atrakcyjność naturalnego materiału.

Pomimo postępu technologicznego florencka metoda mozaikowa nadal jest pracochłonna i sztuczna, więc prace te są dość drogie, a cena najlepszych próbek jest porównywalna z kosztem arcydzieł malarstwa klasycznego.

Jeszcze więcej o sztuce „malowania kamienia” w następnym filmie mówi mistrzowi.